人体的姿态屋顶秧田工装

人体的姿态 在我眼前高高悬挂着1幅无脸人体塑像，皮肤苍白，肋骨突出，宽松的湖蓝色比基尼下能够看到胸部。这张照片是匈牙利天才摄影师Marton Perlaki 的作品，将古墓雕塑和泳衣画报女郎的明朗感结合起来。这类美学的碰撞让人深感不适。Marton Perlaki 的作品（“Female Torso” from L’imparfaite Magazine, 2014）以往我们崇拜人类的躯体，极尽美化之能事，而现在，新1代的摄影师们却在极力改变我们的感官印象。人体被弯折、扭曲，显现出奇怪的新形态，我们对美、时尚和优雅的传统理解也因此而面临挑战。Shonagh Marshall1990年代有大好莱客衣柜安装工

在我眼前高高悬挂着1幅无脸人体塑像，皮肤苍白，肋骨突出，宽松的湖蓝色比基尼下能够看到胸部。这张照片是匈牙利天才摄影师Marton Perlaki 的作品，将古墓雕塑和泳衣画报女郎的明朗感结合起来。这类美学的碰撞让人深感不适。

Marton Perlaki 的作品

（“Female Torso” from L’imparfaite Magazine, 2014）

以往我们崇拜人类的躯体，极尽美化之能事，而现在，新1代的重庆哪里接对外工作服清洗
摄影师们却在极力改变我们的感官印象。人体被弯折、扭曲，显现出奇怪的新形态，我们对美、时尚和优雅的传统理解也因此而面临挑战。

Shonagh Marshall

1990年代有大量的秀去审视我们身旁的时尚现象，但是我觉得在过去的10年里，载体转移到了专题文章和回顾展上，”最近策划了“ Hair by Sam McKnight”展的Marshall 在萨默赛特宫时说。人体姿态这1主题来源于时期思潮。“我觉得对话中有1个转变，即从寻觅能把衣服穿得最好的形象到单纯寻觅最好的形象，”这1运动的拥戴者Hay如是说。

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Pascal Gambarte 的作品

（Marfa Journal, Issue 6, November 2016）

他们两个人从42位摄影师在2010至2017年间的作品中挑选出42张。挑选时的基本原则是：“这个形象是不是可以单独放置，而没必要靠印刷版杂志的时尚拍摄手法等其他支持？”这个展览（地点在骑士桥，由TheOutnet.com援助）依照时装拍摄的组成被划分为几个部份，在1张“摄制日程表”上被逐一列出，其中包括造型、选角、布景设计、地址和布局。每位摄影师都前后接受采访，以令人们更加了解他或她的作品和意图。

图片中的形象有的使人困惑，有的荒谬不经，有的1片混乱。举个例子：Lena C. Emery 为《Gentlewomen》杂志（2014）拍摄的“Practice”，在该作品中，1位女性在1间中世纪家具装潢的房间里摆出瑜伽姿式。1个全身赤裸的女性在坚固的木地板和柔软的羊毛毯上摆出高难度的瑜伽郑州汽修工作服定做
姿式，她舒展的4肢令周遭的空间稍显局促。你会问，她是怎样想到这个的？为什么选择了这个空间？为何决定采取瑜伽姿式？人物身上不着1物，因此从衣物角度无从解读，但是图示显示着梵文书写的“姿态”。

一样走风格怪诞的是Blommers和Schumm在《The Gentlewoman》上的1幅作品，1个金发女子穿着像公司律师1样的紧身套装裙躺在人行道上，肩膀和脚指着地，眼睛看向阳光，看起来好像刚刚从1辆宇宙飞船上着陆到伦敦街头。背景是1群戴着喜佳伯头巾的妇女朝相框外的方向走去。这张照片表明在1个城市有许多不同的现实存在着，宗教、理想和雄心壮志每时每刻都在相互碰撞。

Blommers and Schumm 的作品

（“Navy” from The Gentlewomen, Autumn/Winter 2010）

这场秀由于Marton Perlaki为美国《Vogue》杂志拍摄的母亲和朋友们穿泳装的照片而平增了1份柔情。

Marton Perlaki 的作品

还有Charlotte Wales拍摄的模特Natasa Vojnovic（曾与Karl Lagerfeld和Nicolas Ghesquiere 共事），她穿着1件白色棉质海滩装在沙漠里俯身趴在1块岩石上。“走进模特的方法不是把她们看做衣服架子，而是合作者。摄影师充当催化剂和润滑剂的角色。我觉得现在看似随便的风格是对之前主宰时尚界的超级鲜明场景的反衬，”Hay 说道。

Natasa Vojnovic by Charlotte Wales for Pop Spring / Summer 2016

Natasa Vojnovic by Charlotte Wales for Pop Spring / Summer 2016

随性的概念是使这项工作别具1格的缘由。在时尚业面临重组、时尚的目的被深层次质疑确当下，它显示了摄影团队是如何审视模特行业、“豪华”的传统和现状的。现代舞对表达性姿态有着强烈的影响，装置艺术也1样，身体是众多道具中的1个，重要性相当于沙发、楼梯或全景视角下的服装。

或许每一个时尚时期的图景都需要身体这1元夙来描绘。从1950年代由Norman Parkinson和Henry Clarke引领的时装模特的“双手叉腰式”，到1960年代由DavidBailey 捕捉到的妇女儿童爱好的“脚尖向内式”，再到1980年代由Herb Ritts 和Lindbergh代表的女英雄形象，而1990年代的代表则是David Sim没穿工作服通报批评
s 和Corinne Day 拍摄的扭女装品牌店工作服
曲的“残破的躯体”。

Reto Schmid 的作品

（Lurve Magazine, Issue 10, Spring/Summer 2016）

现今世纪，当肢体、姿式和位置可以经过数码工具而变幻无穷，邻家美女网红在社交媒体上层见叠出，摄影艺术家们必须找到新的前途。他们曾创造的语言捕捉到了与虚实世界的分离和连接感，讲述大自然是如何与扭曲、不自然的东西进行对抗的。对Marshall 和Hay来讲，这个秀还在延续。第2部份将是在迈阿密艺术博物馆展映的1部电影，第3部份则是1本书。现在，身体姿态的内涵性、玩味艺术是1个新鲜的题材。

Harriet Quick 知名时尚写手前英国版《Vogue》时 装专题总监，她为英国《逐日电讯报》、《卫报》等诸多重 量级刊物撰稿。曾采访并特写诸多知名时装设计师，包括 Tom Ford、Riccardo Tisci 、Marc Jacobs等北京订做工作服
。 Quick为我们特别开设的专栏名为“Trendsetter”， 以她独特的视角分析当下的流行趋势。

撰文 | Harriet Quick

编辑 | 冯婧怡

翻译 | Cindy