个体肖像——在还没有找到自己的终究情势之前屋顶秧田工装
来源： 发表时间：2018-05-21 02:41:47
个体肖像
在还没有找到自己的终究情势之前
撰文/汽车销售的工作服王欢
借图象对个体人类完成赞誉或记念的行动，不止于摄影术诞生后对肖像照迷恋的热潮，一样也不止于肖像画作为1种盛行的绘画题材，虽然找不到丝毫人类对肖像如此酷爱之线性发展的迹象，但在断断续续的发展中，线头总要牵引到古代埃及墓穴中的初期绘画，再加上欧洲绘画的发展。可以说决定了工作服女式针织背心图象最初的两方面诉求，1方面是为了追念死者、挽留过去；另外一面则在于为那些从未见过原型的人树碑立传，供人膜拜，这无形中也逐步赋予了图象某种权威。无疑，其后是随着圣像破坏运动的展开，而让这样的个体歌颂衰弱千年，直至15世纪的欧洲才重新迎来其崭新的时刻。
如果说文艺复兴是复活了肖像画的春季，那末，19世纪由于摄影的出现，而让名人肖像照成为画册的主流题材到达全盛。并且，更加重要的是，随着技术的发展和普及，它让“个人肖像”可以进入更加广泛的普通群体中成为可能，就连对摄影1直饱含敌意的波德莱尔也不能不说出“我们污秽的社会就像得自恋症1样”。无疑，这样的情况即便过了1百年，乃至1百510年，对个体来讲，自己的肖像照片依然保存了1定的仪式感和最初的记念功能。
哪怕从现在起，天天快递办公室工作服向前倒推1个时期，节点性质的记念照可以说是从诞生到入死都伴随着每个家庭。出世要纪念，毕业要纪念，结婚要纪念…1直到死后留下遗像才算是终结。虽然大多数照片在这样1个快速的时期里，其记念的性质已被1种“便捷”的状态削减许多，但依然有1些个人影象在某个特殊时刻承当起了重要“角色”。
人们1生都在扩充自己的照片库，到了当代，只需要划开手机的拍摄功能，就可以完成这1原始仪式。但绝大多数时候，这样的照片都躺在硬盘中变成1个使用率极低的电帮威工作服子幽灵（数据）。对现代人来讲，1张自己肖像照片的“隆重”时刻，居然是其成为用于某种社会功能证明的证件照的时刻。那1刻，它终究不再是1个虚拟的数据，而成为实物。
在平常生活中，人们总是在不同时期不断被要求拍摄这样可以证明身份的影象，这意味着，这些“隆重时刻”被制造出来的重要目的既是在于让它与那个人同等起来。但这类照片实际上是消解个性的，抹除掉了许多个人气味的。每当凝视着照片中那些或呆板或紧张的表情，和红、白、蓝的统1背景，你很难去想象这个人的真实模样（同时真实的脸也在转眼之间就与照片上的面貌不再相仿）。但虽然如此，证件照片依然有闪着光的1瞬，倘若我们把这1生的证件照片1字排开，那些稚嫩的、青涩的、成熟的、老练的、沧桑的个体，将在那1刻完全地显影。
正如以上所述，绝大多数躺在硬盘中的照片乃至没有得到“应得”的凝视，只冬季足疗技师工作服有在人生的重大时刻，它被寄与更沉甸的期望时，才会被人仔细打量。而遗像也许就是让个人情感到达极限的时刻了，在被选择成为遗像的照片以后，照片依然还是照片，只是它迎来了不同的眼光而让其显现的不同，亲人因记忆犹心的回想而感到悲哀，陌生人因未知的陌生而感到恐怖。
倘若在这个时刻，我们尚可感遭到照片中活动的生命的话，也由此让我不由让我联想到1个恐怖的比喻，既是当我们的照片随着时间逐步泛黄，这是不是意味着，死亡已迫近？而摄影又未尝不是与死亡有着密切的关系呢？虽然人们不愿接受摄影与死亡之间的类似性，但这类类似性是难以躲避的，从古代埃及墓穴中诞生的记念图象开始就已注定了这样的联系。
正像汉斯€€贝尔廷(Hans Belting)对阿尔托(Antonin Artaud)在去世前完成的那幅素描所评述的那样€€€€“虽然感觉到死亡正在迫近，但他仍旧为了夺回鲜活的表情而拼尽全力，由于在生命的进程中，脸始终变幻不定，1旦固定下来，也就意味着脸寿寝正终的1刻，正如人们在死者身上所看到的那样，此时的脸会化为1张僵滞的面具。”
而联想到阿尔托为了描绘肖像的真实性而投入的努力€€€€“它（脸）还没有找到属于自己的终究情势，为此它不能不和余生展开斗争。”再次回看肖像与个体之间、与死亡之间时，不管是肖像画还是肖像照，它们都无时无刻不在解救死亡，试图用另外一种方式保持着鲜活。
阿尔托(Antonin民工工作服Artaud), 无题, 1948年, 素描
